wtorek, 23 maja 2017

Czerwone słońce

W naszej galerii Cottonara pojawiła się nowa praca  Marii Drozdovej pt."Czerwone słońce". Chcielibyśmy Wam  przedstawić tą grafikę, bo naszym zdaniem zasługuje na zainteresowanie a jednocześnie należy do  mniejszości wśród prac Marii, wśród których przeważa malarstwo olejne.

nowoczesna grafika
"Red Sun" 2017
Mariia Drozdova
grafika
20x20 cm
galeria Cottonara


Tytuł: Czerwone słońce.
Rok: 2017
Materiał: papier, farba metaliczna, farby
Rozmiary: 20x20 cm bez dekoracji
Technika: Grafika
Kierunek: nowoczesny


Farba metaliczna wygląda bardziej żywotnie na zdjęciu, w oryginalnym kolorze jest bardziej złożona i świeci różnymi sposobami, zależy to od kąta widzenia, niestety zdjęcie nie oddaje tego efektu
Kolory na zdjęciu nie dużo mogą się różnić od oryginału,  w zależności  od ekranu komputera.
Bez oprawy


Title: Red sun.
Year : 2017
Material: paper, metallic paint, paint
Sizes: 20X20 cm size without clearance
Technique: graphic arts
Direction: modern,


Aby zakupić grafikę "Red Sun"  zapraszamy do galerii  TUTAJ

Mariia Petrovna Drozdova pochodzi z Ukrainy i posiada bardzo duży dorobek artystyczny. Artystka zdobywała wykształcenie w Charkowskim Art College a potem w Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie którą również ukończyła z wyróżnieniem, następnie los jej po uczestnictwie w Program Stypendialny GAUDE POLONIA przywiódł ją do Polski i Uniwersytetu Sztuki w Poznaniu.
Artystka uczestniczyła dotychczas w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w wielu krajach. Więcej możecie przeczytać w poście Maria Drozdova w Cottonarze
A jej wszystkie prace aktualnie dostępne do nabycia  znajdziecie przechodząc do galerii.

środa, 17 maja 2017

Jak nie zwariować ? - czyli szalone kropki pani Yayoi Kusama

Yayoi Kusama ur. 22 marca 1929 w Matsumoto) – japońska rzeźbiarka, malarka, pisarka, aktywistka polityczna i performerka awangardowa, kreatorka znanych na całym świecie nakrapianych dzieł sztuki i niezwykłych instalacji z użyciem luster, zachwyca i nadal  szokuje. Uważana za jedną z najważniejszych artystek sztuki współczesnej.Zaczęła tworzyć w wieku dziesięciu lat. Nazywa swoją twórczość „sztuką obsesyjną”. 
Yayoi Kusama

Jej znakiem rozpoznawczym są krzykliwe zwielokrotnione wzory (najczęściej kropki), którymi pokrywa swoje dzieła (instalacje, kolaże, obrazy, rzeźby).

Yayoi Kusama
Mówi o sobie "Jestem już stara, ale nadal zamierzam tworzyć więcej, lepszych prac. Więcej niż w przeszłości. Mój umysł jest pełen obrazów".
Przybliżę wam trochę historii:
dzieciństwo
Yayoi Kusama zdjęcie z dzieciństwa 
Yayoi Kusama urodziła się w w zamożnej i konserwatywnej rodzinie kupieckiej.

japan
zdjęcie rodzinne

Mimo, że była dziedziczką rodzinnego biznesu nie miała jednak szczęśliwego dzieciństwa. Małżeństwo rodziców nie było udane, ojciec nagminnie zdradzał matkę  a matka nie rozumiała jej nieodpartej chęci rysowania i malowania, które podświadomie traktowała jako lekarstwo na swoje problemy.
portret matki wykonany przez kilkuletnią Yayoi
Będąc jeszcze dzieckiem, zaczęła przeżywać "wizualne i słuchowe halucynacje". Pierwsza była dynia, która do niej przemawiała. Młoda Yayoi zaczęła więc rysować powtarzalne wzory, które miały jej pomóc "zatrzeć" natrętne myśli. Już w tak młodym wieku sztuka stała się dla niej formą terapii a proste, powielające się w nieskończoność motywy miały towarzyszyć przez następne lata życia.

Yayoi Kusama w młodości 

Matka chciała  by córka spełniała pokładane w niej nadzieje ugruntowane w tradycji japońskiej. Chcąc ją sobie podporządkować, wyrzuciła  dotychczasowe  jej dzieła i chciała wydać ją  za mąż. To sprawiło że młoda Yayoi chciała wtedy zakończyć swoje życie . 

"Każdego dnia z nią walczyłam, dlatego moja psychika została nieodwracalnie zniszczona" - tłumaczy w wywiadzie dla "Washigton Post". 


W 1948 roku Kusama zaczęła w Kioto studiować Nihonga, tradycyjną i pełną restrykcyjnych reguł postać japońskiego malarstwa. Nie cierpiała go. Wcześniej, mieszkając jeszcze w Matsumoto, znalazła książkę o Georgii O'Keeffe, która wywarła na nią piorunujące wręcz wrażenie. Poszła do ambasady USA w Tokio i poprosiła o jej adres. Wysłała do niej list i kilka obrazów. Malarka odpowiedziała na jej korespondencję. "Nie mogłam uwierzyć w moje szczęście! Była na tyle uprzejma, aby zareagować na nagły wybuch fascynacji ubogiej japońskiej dziewczynki, której nigdy nie spotkała, ani o której nigdy wcześniej nie słyszała" - napisała w swojej autobiografii.

Yayoi Kusama z jednym z jej obrazów  pt. Infinity Net w New York, rok 1961

Pomimo ostrzeżeń O'Keeffe, że Stany Zjednoczone są trudnym miejsce dla każdego artysty - nie mówiąc już o młodziutkiej artystce z Japonii - Kusama nie zniechęciła się i w 1957 przyleciała do USA. W małej galerii w Seattle odbyła się jej pierwsza w życiu wystawa.

 Yayoi Kusama
Nowy York
 Potem udała się do Nowego Jorku, gdzie nastąpiło brutalne przebudzenie.

 Yayoi Kusama


"W przeciwieństwie do Matsumoto, Nowy Jork był w każdy sposób bardziej okrutnym i brutalnym miejscem. Wszystko to było bardzo stresujące i wkrótce pogrążona byłam w nerwicy" - pisała.


Co gorsza, artystka znalazła się na granicy skrajnej nędzy. Za łóżko służyły jej stare drzwi, a do przygotowania posiłków wykorzystywała resztki ze śmietnika. Mimo przeszkód rzuciła się w wir pracy. Zaczęła wtedy malować swoje pierwsze prace z cyklu "Sieci nieskończoności", ogromne płótna pokryte hipnotyzującą falą malutkich pętli. Ten obsesyjno-kompulsywnie powtarzany motyw pomagał zażegnać nerwicę, ale niestety nie zawsze z pozytywnym skutkiem. Artystka wielokrotnie cierpiała z powodu epizodów psychotycznych i w pewnym momencie została umieszczona w nowojorskim szpitalu psychiatrycznym.


Podobny obraz


Ambitna Japonka nie zrażała się przeciwnościami losu i z uporem parła do przodu. Mało kto o tym wspomina ale należała  do prekursorów pop artu. Odgrywając rolę egzotycznej artystki w japońskim kimonie, zaprzyjaźniła się z wpływowymi nowojorskimi artystami, takimi jak Mark Rothko i Andy Warhol. Ten drugi, jak się później okazało, zaczął naśladować jej prace. 

Znalezione obrazy dla zapytania Yayoi Kusama  warhol
Nowy York
Znalezione obrazy dla zapytania Yayoi Kusama warhol

W tym czasie tworzyła też obiekty w kształcie penisa. W 1963 r. zaprezentowała w Gertrude Stein Gallery instalację zatytułowaną "Agregacja: pokaz tysiąca łodzi", na którą składała się gipsowa, biała łódka szczelnie wypełniona figurkami fallusów oraz jej 999 zdjęć umieszczonych na ścianach. Innowacyjna była sama forma instalacji – Kusama zaprojektowała całą przestrzeń sali, niejako odbierając to zadanie kuratorowi wystawy.

"Agregacja: pokaz tysiąca łodzi"
"Agregacja: pokaz tysiąca łodzi"
Podobny obraz

"Zaczęłam tworzyć penisy, aby leczyć swoje uczucie obrzydzenia do seksu"- pisała.



W drugiej połowie lat 60 tych była już znaną artystką w nowojorskim środowisku 

 new york Yayoi Kusama
Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room (Phalli's Field), 1965

W 1965 roku stworzyła pracę Infinity Mirror Room – Filled with the Brilliance of Life – lustrzany pokój wypełniony refleksami i różnokolorowymi światłami.

 
obraz

rok 1967
Self-Obliteration: Horse Play - kadr z filmu, 1966r
Stała się sławna, ale nieustannie zbiegała o rozgłos -  kiedy jej obsesja kropkami zaczęła narastać, zaczęła organizować w Nowym Jorku artystyczne happeningi. 


Yayoi Kusama
Narcissus Garden, happening 1966r

brooklyn bridge
Happening na moście Brooklińskim

Nakłaniała ludzi z Central Parku czy spacerujących po moście Brooklińskim, do rozbierania się do naga, a następnie malowała ich ciała w kropki. Kilkadziesiąt lat przed ruchem Occupy Wall Street, Kusama zorganizował w dzielnicy finansowej Nowego Jorku podobną akcję, oświadczając, że chce "zniszczyć mężczyzn z Wall Street za pomocą kropek".

 wall street  Yayoi Kusama


W 1968 roku wykonała performance udzielając ślubu parze jednopłciowej, ubranej w stroje, które zaprojektowała. W ramach prowokacji artystycznej napisała list do prezydenta USA Richarda Nixona, proponując mu seks w zamian za zakończenie amerykańskiej wojny w Wietnamie. Niestety zaangażowanie polityczne doprowadziło do słabnącego zainteresowania jej pracami, a ona z powrotem znalazła się na granicy ubóstwa.

nowy york

Kusama nigdy nie wyszła za mąż, choć przez prawie dekadę związana była z artystą Josephem Cornellem. - Ja nie lubiłam seksu, on był impotentem, dlatego idealnie się dobraliśmy - powiedziała kiedyś "RT Magazine".

Yayoi Kusama and Joseph Cornell, 1971:
Yayoi Kusama Joseph Cornell, 1971r

Wiadomości o jej artystycznych dokonaniach  i  prowokacyjnych  happeningach  docierały też  do Japonii, gdzie uznano ją za osobę przynoszącą hańbę narodowi. Mimo to, gdy na początku lat 70 tych złamała się to ... powróciła do Japonii. Zamieszkała w szpitalu psychiatrycznym i świat o niej zapomniał...
obraz

...
na jakiś czas. 
🔰

poniedziałek, 15 maja 2017

Dziś polecamy: Lalki

Wśród promowanych prac znajdujących się w galerii Cottonara, do której serdecznie was zapraszamy czekają na Was lalki. Trochę inne niż pewnie pamiętacie z dzieciństwa ale równie fascynujące. Każda na inny sposób, wszystkie wykonane z pasją, osobistym ładunkiem emocji i wielką techniczną dbałością o najmniejszy szczegół, konstrukcji, stroju, zdobienia.  Wiele z nich aktualnie w promocyjnych cenach.

polecane lalki artystyczne  - zobacz więcej
galeria Cottonara





Co o nich myślicie? Podobają się Wam? Chcielibyście mieć je w swojej kolekcji a może znacie osoby które kolekcjonują współczesne lalki ?




lalki artystyczne, lalki OOAK, lalki współczesne

piątek, 12 maja 2017

Dziś w polecanych

Polecamy wam dziś 3 obrazy znajdujące się w ofercie Cottonary.
Oto one.

Obraz olejny na płótnie pt "Dębosz"  autorstwa Piotra Kolanko  o wymiarach 100x80. Obraz jest sygnowany z przodu i zawerniksowany.

na ścianę
"Dębosz"
autor Piotr Kolanko
obraz olejny
100x80 cm
Drugi z nich to akwarela pt "Pejzaż oniryczny"  w formacie A4 autorstwa TrDot 

pejzaż
"Pejzaż oniryczny"
Akwarela
autor TrDot
galeria Cottonara

oraz  "Human Light " Łukasz Wodyńskiego

Łukasz Wodyński artysta
Human Light
autor : Łukasz Wodyński
olej na lnianym płótnie 200 cm / 120 cm / 3,5 cm,
2010 sygnowany przez autora, + certyfikat autentyczności

Który z nich trafia najbardziej w wasz gust?

piątek, 5 maja 2017

Fotograficzna piątka w piątek

Fotograficzna piątka w piątek czyli 5 znalezionych w sieci i subiektywnie wybranych zdjęć na tzw. "piątkę". Dziś w kalendarzu świąt dziwnych Dzień Położnika zapraszamy więc do oglądania pięknych  brzuszków i maluszków.
Waiting
źródło

Concert for two
źródło
The Cycle of Life and Love
źródło

poród
źródło
maternite
źródło

czwartek, 4 maja 2017

Ophelia w Cottonarze

Wśród nowości poznajcie Ophelię - nową lalkę autorstwa Anny Król.

lalka artystyczna
Ophelia

lalka OOAK, 35 cm
autor: Anna Król
galeria: Cottonara

ooak

Ophelia to aktualnie ósma lalka artystyczna OOAK  w ofercie naszej galerii wychodząca spod rąk tej artystki, stale doskonalącej swój warsztat przy konsekwentnym zachowywaniu  swoich idei artystycznych co nam się niezmiernie podoba.





Ophelia - bo to ona jest dziś w centrum uwagi to lalka OOAK, zainspirowana filmem "Ghost In The Shell". Charakterna, wojownicza, i subtelna jednocześnie. Ciężko jednoznacznie ją określić. Lalka wsparta metalowym stelażem, dzięki czemu porusza kończynami. Można je modelować w dowolny sposób, przez co jeszcze lepiej współpracuje pozując do zdjęć. Transparentny, różowy materiał, z którego wykonana jest sukienka, oraz rękawy Ophelii, nadają jej lekkości, i subtelności. Całość posiada koronkową wstawkę. Wielkość lalki to 35 cm (nie licząc włosów).
gorset


suknia
Ophelia detal



Więcej zdjęć znajdziecie http://pl.cottonara.com/product/633-ophelia
zapraszamy do oglądania a także do zakupu  tej lalki. 

Anna Król 
Inne lalki, które możecie mieć w swojej kolekcji  (Czerwony Kapturek, Rosalia, Jagoda, Amanda Clown, Red Girl, Goldie, Mona ) autorstwa  Anny Król oraz informacje o artystce znajdziecie przechodząc do galerii tutaj .

poniedziałek, 24 kwietnia 2017

Magdalena Abakanowicz 1930-2017

Zmarła Magdalena Abakanowicz . Najsłynniejsza polska rzeźbiarka - twórczyni abakanów, które zrewolucjonizowały rzeźbę i tkaninę artystyczną - zmarła w wieku 86 lat. 
Ilustracja
Magdalena Abakanowicz w pracowni (2010 r.) fot. J. Pijarowski
źródło Wikipedia



Urodziła się 20 czerwca 1930 w Falentach jako Marta Magdalena Abakanowicz, córka pochodzącego z tatarskiej rodziny Konstantego Abakanowicza i Heleny Domaszewskiej, polskiej szlachcianki.
Mało kto wie że z młodości była lekkoatletką, zdobywała medale w biegach sztafetowych i biegach przez płotki.
W latach 60. stworzyła cykl abakanów, który składał się z dużych prac wykonanych technikami tkackimi. Formy rzeźbiarskie konstruowane z tak niekonwencjonalnego materiału zrewolucjonizowały spojrzenie na tkaninę artystyczną. Zrywały one z dotychczasową płaszczyznowością tkanin przeznaczonych do dekoracji wnętrza. Spełniały też funkcję praktyczną jako próba dostosowania monumentalnej rzeźby do skromnych warunków lokalowych: takie prace można było łatwiej magazynować. W 1962 roku na Międzynarodowym Biennale Tkaniny w Lozannie podwieszane u sufitu prace wywarły ogromne wrażenie swoją ekspresją barwy, fakturą, miękkością i pomysłowością. W 1965 Magdalena Abakanowicz została nagrodzona złotym medalem na Biennale w São Paulo, co było początkiem jej światowej kariery.
Częstym elementem jej twórczości są zwielokrotnione sylwetki ludzkie stojące w pewnym porządku. Przykładem z tego nurtu jest choćby praca Nierozpoznani, wykonana z okazji 750-lecia lokacji Poznania.
Od 1965 do 1990 roku wykładała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu, która później przekształciła się w Uniwersytet Artystyczny.
Często gościnnie wykładała na uczelniach zagranicznych, a jej rzeźby wpisywały się w przestrzeń miejską w takich miejscach, jak Jerozolima, Seul, Duisburg, Kansas, Minneapolis, Hiroszima, Nowy Jork, Lizbona, Toledo, Paryż i wielu innych miastach na całym świecie.
Rzeźbiarka mieszkała i tworzyła w Warszawie. Zmarła 20 kwietnia 2017

Znalezione obrazy dla zapytania Magdalena Abakanowicz


Znalezione obrazy dla zapytania Magdalena Abakanowicz
          




Znalezione obrazy dla zapytania Magdalena Abakanowicz




Magdalena Abakanowicz, Klatka i plecy, 1978, Muzeum Sztuki w Łodzi






https://pl.wikipedia.org/wiki/Magdalena_Abakanowicz