Cottonara

"Fotograficzna piątka w piątek czyli 5 znalezionych w sieci i subiektywnie wybranych zdjęć na tzw. "piątkę". Zapraszamy do oglądania i komentowania. źródło  źródło  źródło źródło  źródło

Dziś zapraszamy was do Nowego Jorku na wystawę zbiorową w galerii Jamesa Cohana trwającą do 23 lutego. Wystawa zawiera retorykę polityczną w kontekście aktualnego kryzysu politycznego trwającego w rządzie USA i dyskusji nad przyszłością południowej granicy Stanów Zjednoczonych. Dread Scott, Imagine a World Without America (2007), via James Cohan   Candice Lin, Fragments from a Hard White Body (Socks, Boots, Underwear, and Hoodie) (2017-2018), via James Cohan Nowojorska wystawa "Granice" w galerii Jamesa Cohana daje sporo do myślenia nad politycznymi, ideologicznymi i formalnymi koncepcjami linii granicznych, murów, tożsamości narodowych i towarzyszących im koncepcji władzy państwowej, suwerenności i tożsamości narodowej...  Jorge Méndez Blake, Amerika (2019), via James Cohan W centrum ekspozycji zobaczymy między innymi wielką ceglaną ścianę dzielącą galerię na pół. Książka zakłócająca strukturę ściany u jej podstawy nawiązuje do historii

Maria Werten vel Wertenstein (1888-1949), malarka, graficzka, projektantka, pedagog, popularyzatorka sztuki polskiej w USA, urodziła się w Warszawie i zmarła w Los Angeles. Werten była dyrektorem w organizacji International School of Art (Międzynarodowa Szkoła Sztuki) założonej przez Amerykankę Elmę Pratt z siedzibami w Polsce (Zakopane, Warszawa), Austrii, Czechosłowacji, Rumuni, na Węgrzech, we Włoszech, Tunezji i Stanach Zjednoczonych, a po 1945 roku także w Meksyku. Maria Werten ilustracja  Pochodziła z majętnej zasymilowanej rodziny żydowskiej. Urodziła się i mieszkała w Warszawie. Rodzina przyjaźniła się z wybitnymi przedstawicielami międzywojennego życia artystycznego, politycznego i intelektualnego. Artystka studiowała w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie. W przedwojennej Polsce uczestniczyła w wielu wystawach Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, projektowała zabawki dla przedwojennej fabryki Gnom, ilustrowała książki dla dzieci, malowała freski, akwa

Po dłuższej przerwie powracamy do piątkowego cyklu "Fotograficzna piątka w piątek czyli 5 znalezionych w sieci i subiektywnie wybranych zdjęć na tzw. "piątkę". Zapraszamy do oglądania i komentowania. źródło   źródło  źródło źródło   źródło 

Fajny obrazek do nabycia w naszej galerii :  Puszysta sikorka http://www.cottonara.pl/product/805-puszysta-sikorka Niewielki obrazek malowany akrylem na sklejce drewnianej. Werniksowany i sygnowany. Wymiary: 10x15cm Zapraszamy www.cottonara.pl

Witajcie  Za oknem szalona zima,  więc dobrze ją uwiecznić... Dziś proponujemy wam zakup w świetnej promocyjnej cenie namalowanego na sklejce  pejzażu zimowego !  " Pejzaż zimowy " autor: Ardea Art  http://pl.cottonara.com/product/804-zimowy-pejzaz Owalny obrazek malowany akrylem na sklejce drewnianej Werniksowany i sygnowany. Wymiary: 10x15cm   detal

Kolor roku 2019 to "PANTONE 16-1546 Living Coral", czyli afirmujący życie koral o złotym odcieniu, który energetyzuje, ożywia i ociepla otoczenie.  Skąd taki wybór? Zdaniem ekspertów firmy udział technologii i mediów społecznościowych w naszym życiu jest obecnie tak duży, że potrzebujemy więcej autentycznych doświadczeń, które ułatwiają bardziej intymne kontakty. Optymistyczny, towarzyski charakter, który wyróżnia kolor roku 2019, ma nam w tym pomóc. Jak wam się podoba ? 

Chiharu Shiota to urodzona w Osace w 1972 roku artystka japońska mieszkająca od 1996 rw Berlinie. Zajmuje się głownie instalacjami artystycznymi oraz współpracuje z choreografami i kompozytorami w projektach koncertowych, operowych i tanecznych. Chiharu Shiota, Me Somewhere Else (2018), via Blain Southern "Czuję, że moje ciało jest połączone ze wszechświatem, ale jest także moją świadomością?" W jednej z ostatnich wystaw w Londynie Shiota pokazała instalację "Me Somewhere Else" gdzie stworzyła ogromną sieć przędzy, która zawieszona na suficie galerii została połączona z podłogą za pomocą odlewu stóp artysty. Krwawa czerwień przędzy jest naładowana symboliką, od neuronowych ścieżek w ludzkim mózgu do połączeń, które nas łączą. "Kiedy moje stopy dotykają ziemi, czuję się połączony ze światem, ze światem rozpostartym jak sieć ludzkich powiązań, ale jeśli nie czuję już swojego ciała, dokąd zmierzam? Gdzie mam iść, gdy moje ciało zniknie

Największa brytyjska wystawa grafik Muncha od  prawie 50 lat zostanie otwarta w kwietniu w Muzeum Brytyjskim. Większość prac będzie pochodzić z Muzeum Muncha w Oslo. Edvard Munch, The Scream (1895). Lithograph, private collection, Oslo. Photo: Thomas Widerberg źródło: https://www.theartnewspaper.com/news/munch-british-museum Wystawa London Munch będzie zawierała rzadką litografię The Scream (1895) z prywatnej kolekcji Oslo. Mniej niż 20 odbitek  przetrwało, a jedną z nich sprzedano w Sotheby's w 2017 r. Za 1,4 mln GBP. Wystawa  British Museum zorganizowana przez Giulię Bartrum pod nazwą  Edvard Munch: Love and Angst,  obejmie ponad 80 prac, w tym około 50 z Oslo Museum, sześć Munchów z British Museum i pozostałe z innych kolekcji.  W brytyjskiej publicznej kolekcji znajduje się tylko jeden obraz olejny Muncha, The Sick Child (1907) z kolekcji Tate, który zostanie pokazany w British Museum.  "The Sick Child", Edvard Munch 1863–1944 źródło: https://www.tate.org.

Na Zamek Królewski po około dwustu latach wrócił potrójny portret autorstwa Marcello Bacciarellego. Na razie nie jest jeszcze pokazywany zwiedzającym. – Nazywamy go potrójnym portretem. Przedstawia Jerzego Mniszcha i jego pięcioletnią córeczkę Elżbietę i ulubionego szpica, psa królewskiego Kiopka.  Portret Michała Jerzego Wandalina Mniszcha (1742-1806) z córką Elżbietką (1787/92-1830) i pieskiem Kiopkiem Obraz jest ciekawy, bo przedstawia wysokiego dygnitarza Rzeczypospolitej w pozie ojcowskiej – mówi prof. Wojciech Fałkowski, dyrektor Zamku Królewskiego w Warszawie. Obraz od 1795 roku pozostawał w rękach prywatnych, we Włoszech. W tym roku pojawił się na jednej z aukcji we Francji, a pieniądze na zakup przekazało Ministerstwo Kultury. Marcello Bacciarelli,  Portret własny w brązowym fraku , 1793 źródło   https://pl.wikipedia.org/wiki/Marcello_Bacciarelli źródło https://wiadomosci.onet.pl/swiat/obraz-baciarellego-po-200-latach-wrocil-do-polski/yhhj481 http://www.cyfrowe.mn