piątek, 26 września 2014

Fotograficzna piątka w piątek

Fotograficzna piątka w piątek  czyli o 5 znalezionych w sieci i subiektywnie wybranych zdjęć na tzw"piątkę".  W niedzielę wg kalendarza świąt nietypowych mamy światowy dzień morza. Wybierzmy się więc nad morze.

źródło



źródło



summer by imogene
źródło



Its not like the movies by dcamacho
źródło





Contemplation by kosmobil
źródło

jesli masz ochotę przejrzeć archiwalne fotograficzne piątki klikinj TUTAJ

czwartek, 25 września 2014

Czym jest piękno ?

Czym jest piękno ? Stare jak świat pytanie...

Posiłkując się Wikipedią możemy przeczytać:

Piękno – pozytywna właściwość estetyczna bytu wynikająca z zachowania proporcji, harmonii barw, dźwięków, stosowności, umiaru i użyteczności, odbierana przez zmysły. Istnieje piękno idealne, duchowe, moralne, naturalne, cielesne, obiektywne i subiektywne. Pojęcie to jest silnie związane z teorią estetyki, prawdy i dobra.  Badaniami nad precyzowaniem terminu piękna zajmują się nie tylko filozofowie i artyści, lecz także teoretycy z dziedzin: historii i krytyki sztuki, antropologii, socjologii, psychologii.
Wspomina się o pojęciu piękna w metafizyce, o pojęciu piękna w starożytnej Grecji, piękna w renesansie czy też manieryźmie.
Obecnie uważa się, że wzory piękna nie są stałe, pozostają swoiste dla kręgów kulturowych oraz okresu w jakim powstały. Dzieje się tak m.in. dlatego, iż częstokroć artyści starali się dać własną definicję piękna, niezależną od wcześniejszych kanonów. Tym samym piękno widziane przez artystę postrzegane jest jako subiektywne i zależne od gustu czy upodobań.

Ludzkość przez całe stulecia dążyła do sprostania odpowiednim kanonom piękna. W każdej epoce pojawiał się charakterystyczny kanon  ale często  jeden wzorzec ideału w niedługim czasie stawał się jego zaprzeczeniem. 

Biorąc to pod uwagę, nie odpowiemy sobie jednoznacznie i uniwersalnie  na pytanie czym jest piękno, ale możemy zapoznać się z historią jak zmieniały się  zapatrywania na to pojęcie. 



Polecamy w tym momencie książkę Umberto Eco "Historia Piękna".  Nie jest to nowa pozycja, bo została wydana w 2005 r., ale warto o niej powiedzeć  kilak słów, gdyż jest to naprawdę niezwykła książka. Można ją nazwać perełką wydawniczą na polskim rynku. 
Nie jest to jednak kompedium wiedzy o sztuce. Jest to książka o pięknie, zarówno w pojęciu materialnym jak i ideowym. Jest to opowieść poparta ogromną wiedzą prowadząca nas przez epoki za pomocą setki reprodukcji obrazów, fotografii, rzeźb, rycin, cytatów z dzieł literackich, od wieków najdawniejszych  po czasy współczesne. Oprócz tego zapoznać się możemy z fragmentami rozpraw naukowych, powieści i poematów czy też z tekstami z zakresu historii kultury i sztuki. Mamy pokazane  jak pojmowano piękno przyrody, kwiatów, zwierząt, ciała ludzkiego, gwiazd, matematyki, światła czy też Boga. 
Przewodnikiem w tej podróży jest  Umberto Eco, włoski pisarz i eseista, autor świetnego "Imienia Róży", który znakomicie poradził sobie z tak niejednoznacznym i szerokim tematem jakim jest piękno, przez lata zbierając materiały do tego zadania. 

Nie jest łatwo zakwalifikować to obszerne ponad 400 stronicowe dzieło, ale nie o to chyba chodzi by przypisać mu jakąś typową nazwę.
Jest to książka, której nie można traktować wprost jak podręcznik lub encyklopedię, jest to jednak pozycja z której  można się wiele nauczyć - prawdziwa skarbnica wiedzy. 

Warto sięgnąć po tę książkę i przeżyć  przy tym pasjonującą estetyczną i intelektualną przygodę. Książka ta nie tylko wbogaca wiedzę i uwrażliwia na sztukę, ale jej szczególną wartością jest to, że poznając ją  nabieramy  dystansu do współcześnie obowiązujących chwilowych mód i często sztucznie kreowanych kanonów piękna. Często podziwiamy lub gonimy za czymś co  i tak za kilka lub kilkadziesiąt lat przeminie bo powstanie nowa moda, nowe piękno doceniane przez następne pokolenia.  

Pamiętajmy zatem o słowach, które kiedyś tak ładnie wypowiedziała Audrey Hepburn: 
"Piękno kobiety nie przejawia się w ubraniach, które nosi, w jej figurze lub sposobie, w jaki układa włosy. Piękno kobiety musi być widoczne w oczach, ponieważ są one drzwiami do jej serca – miejsca gdzie mieszka miłość."
Audrey Hepburn


Zawsze  podziwiajmy ludzi, w których pali się pasja i miłość - prawdziwe piękno, które jest często bliżej nas niż to się nam wydaje . 




Źródła:
http://pl.wikipedia.org/wiki/Pi%C4%99kno
http://pl.wikiquote.org/wiki/Pi%C4%99kno
http://lubimyczytac.pl/ksiazka/49557/historia-piekna


piątek, 19 września 2014

Fotograficzna piątka w piątek

Fotograficzna piątka w piątek  czyli oczekiwane przez niektórych czytelników 5 znalezionych w sieci i subiektywnie wybranych zdjęć na tzw"piątkę".  Dziś idziemy na spacer do lasu.

źródło


źródło



źródło

źródło




źródło





jesli masz ochotę przejrzeć archiwalne fotograficzne piątki klikinj TUTAJ

czwartek, 18 września 2014

Pracownia Karmelkowo w Cottonarze!

Serdecznie witamy w galerii  Pracownię Karmelkowo.



Pracownia Karmelkowo to przede wszystkim uczucia przeniesione na wspaniałe rękodzieło. Przez to właśnie są one tak wyjątkowe i sprawiają radość obdarowanym osobom.

Bo zgodnie z mottem artystki:
"każdy z nas jest wyjątkowy..."






Tak więc jeżeli chcesz wyróżnić bliską osobę, podarowując jej coś pięknego przy szczególnej okazji, lub też do głównego prezentu brakuje Ci np. kartki z życzeniami, spójrz w galerii  na prace sympatycznej Marii i wybierz coś z aktualnej oferty lub zamów pracę dostosowaną  do swoich indywidualnych potrzeb. 



Aktualne prace do zakupu w galerii Cottonara:



Wyjątkowa kartka okolicznościowa dla Maleństwa. Odpowiednia i dla Dziewczynki i dla Chłopca na narodziny, urodziny lub chrzest.

Rozmiar 13,5x13,5 cm, w komplecie z kopertą.

Wykonana z wysokiej klasy materiałów do scrapbookingu.
Na życzenie możliwość zmiany napisu "Dla Słodkiego Maleństwa" na napis w stylu "Imię dziecka i data" albo "Pierwszy roczek". Do uzgodnienia.

 2. Na zawsze



Dzięki napisowi jest uniwersalna. Może wykorzystasz ją na ślubie lub w walentynki, a może po prostu przypniesz ją magnesem na lodówkę, by rano powitała Twojego ukochanego?

Rozmiar 10,5x14,5, w komplecie z szarą kopertą.
Wykonana z wysokiej klasy materiałów do scrapbookingu.



 3. Dla słodkiego Maleństwa na niebiesko


Wyjątkowa kartka okolicznościowa dla Maleństwa. Odpowiednia i dla Dziewczynki i dla Chłopca na narodziny, urodziny lub chrzest.
Rozmiar 13,5x13,5 cm, w komplecie z kopertą. Wykonana z wysokiej klasy materiałów do scrapbookingu. Na życzenie możliwość zmiany napisu "Dla Słodkiego Maleństwa" na napis w stylu "Imię dziecka i data" albo "Pierwszy roczek". Do uzgodnienia.


Link: 
Sklep Pracowni Karmelkowo - KLIK


poniedziałek, 15 września 2014

Galeria sztuki Tate Liverpool otwiera w listopadzie wystawę prac Andy Warhola



Galeria sztuki Tate Liverpool ogłosiła plany otwarcia w listopadzie wystawy prac Andy Warhola.
Wystawa obejmie ponad 100 dzieł z twórczości artysty.

źródło

Wystawa, potrwa do 08 lutego 2015 r.

Warhol (1928-1987) jest jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów z okresu powojennego i centralną postacią pop-artu.

źródło
Amerykański artysta, jeden z głównych przedstawicieli pop-artu, znany jest przede wszystkim z prostych i seryjnych kompozycji o wysokim kontraście kolorystycznym, do których używał techniki serigrafii. Powstałe dzięki tej metodzie sitodruki prezentują produkty konsumpcyjne z przeciętnej amerykańskiej lodówki, tj.: puszki Coca-Coli czy zupy pomidorowej Campbell, oraz przedmioty z życia codziennego, np. maki, banany, pudełka proszku Brillo. Serigrafia umożliwiła Warholowi odtwarzanie wystylizowanych portretów największych gwiazd świata rozrywki, do których należeli: Brigitte Bardot,Marilyn Monroe, Elvis Presley, Jacqueline Kennedy Onassis, Marlon Brando, Elizabeth Taylor. Tworzył także wizerunki innych powszechnie znanych postaci, którymi byli wówczas Mao Zedong, Włodzimierz Lenin czy Joseph Beuys. Andy Warhol traktował wszystko co malował przedmiotowo i bez zbędnych emocji. Proszek Brillo i banknoty dolarów miały dla niego taką samą wartość jak podobizny ludzi mu współczesnych – wszystko to artykuły konsumpcyjne społeczeństwa amerykańskiego, przedmioty pop.

źródło


Oto 9 rzeczy, które warto wiedzieć na temat Andy'ego Warhola:
1. Warhol wraz z Roy Lichtenstein, był synonimem Pop Art.
2. W 1960 roku Warhol zasłynął poprzez obrazy gwiazd takich jak Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando i Elizabeth Taylor i fotografii psów policyjnych atakujących protestujących w sprawie praw obywatelskich.
3. Fabryka to nazwa studia Andy'ego Warhola w Nowym Jorku, która miała trzy różne lokalizacje między 1962 a 1984r. Fabryka była miejscem spotkań artystycznch, miłośników amfetaminy i supergwiazd Warhola.Fabryka stała się także miejscem spotkań artystów i muzyków, takich jak Lou Reed, Bob Dylan i Mick Jagger, a także pisarzy jak np. Truman Capote.
4. Warhol tworzył setki filmów i krótkich form filmowych.
5. W dniu 3 czerwca 1968 roku feministyczna pisarka Valerie Solanas oddała strzał do Warhola i Mario Amaya, krytyka sztuki i kuratora, w studiu Warhola. Przed strzelaniną, Solanas była marginalną postacią w Fabryce.
6. David Bowie nagrał piosenkę "Andy Warhol" dla jego 1971 albumu Hunky Dory. Lou Reed napisał piosenkę "Andy's Chest", o Valerie Solanas, kobiety, która strzeliła do Warhola, w 1968 roku.
7. Warhol namalował wiele obiektów w tym takie jak puszki zupy Campbell, banknoty dolarowe, krzesła elektryczne.
8. Warhol współpracował z Lou Reedem we wpływowej nowojorskim zespole The Velvet Underground od 1965 roku, zaprojektował też okładkę The Velvet Underground & Nico, debiutanckiego albumu zespołu .
9. Warhol zmarł 22 lutego 1987 roku w wieku 58 lat w szpitalu w Nowym Jorku podczas rekonwalescencji po rutynowej operacji usunięcia pęcherzyka żółciowego..

źródło




źródła:
http://artobserved.com/2014/09/tate-liverpool-to-host-andy-warhol-show-in-november/
http://www.liverpoolecho.co.uk/whats-on/whats-on-news/tate-liverpool-host-andy-warhol-7743450
http://pl.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

piątek, 12 września 2014

Fotograficzna piątka w piątek - dzień kolejarza

Poszukując kolejnego tematu dla piątkowej serii fotograficznej po otwarciu kalendarza, decyzja zapadła temat kolejowy bo jutro dzień Kolejarza.
Jak zwykle zatem przedstawiam wyszukane i subiektywnie wybrane 5 zdjęć na przysłowiową piątkę.
A jak wam się podobają ???

1.

Then There Were US by gilad
źródło
2.

train by itsjustmeDee
źródło

3.
Moscow Series: Below by myownself
źródło



4.

Train... by monikha
źródło


5.
Goodbye by anotherone0
źródło



jesli masz ochotę przejrzeć archiwalne fotograficzne piątki klikinj TUTAJ

środa, 10 września 2014

Konie - obrazy olejne Feathers in Crimson do nabycia w Cottonarze

Oczekiwaliśmy dość długo na prace Feathers in Crimson i są już dwa nowe obrazy w galerii czekające na nabywcę. Znając zainteresowania artystki spodziewaliśmy się troszeczkę,  że będą to konie i tak też się stało.
Zapraszamy zatem do podziwiania tych pięknych zwierząt wspaniale oddanych w pracach Moniki. 
Obrazy są sygnowane przez autorkę i stanowić mogą prawdziwą ozdobę wnętrza lub pomysł na prezent gdyż ceny  jest atrakcyjne. 

1. Zapatrzona

"Zapatrzona" - obraz olejny , format 25x35

2. Zimowa melancholia

"Zimowa melancholia" - obraz olejny , format 25x35



wtorek, 9 września 2014

Vik Muniz otwiera szkołę sztuki i techniki dla dzieci w brazylijskiej faveli.

Urodzony w 1961 brazylijczyk, aktualnie pracujący i mieszający w Nowym Jorku, Vicente José de Oliveira Muniz , znany jako Vik Muniz , znany jest z wykorzystywania w swoich artystycznych pracach materiałów niekonwencjonalnych; takich jak śmieci, zabawki, cukier czy syrop czekoladowy.

Vik Muniz

Postanowiliśmy napisać o nim kilka słów przy okazji jego ostatniej inicjatywy skierowanej do biednych dzieci w Rio. 


Artysta w celu poprawy edukacji w Brazylii aktualnie otwiera tam szkołę Sztuki i Techniki w jednej z favel. Szkoła zbudowana jest na zboczach Vidigal, ubogiej dzielnicy z widokiem na plażę Ipanema.

Muniz, który sam urodził się w biednej rodzinie robotniczej, finansował początkowe koszty budowy szkoły, w której miejscowe dzieci w wieku od pięciu do ośmiu lat będą się uczyć za darmo. Program jest realizowany w partnerstwie z Massachusetts Institute of Technology (MIT).
Vidigal School jest kolejnym krokiem w ambitnych planach artysty poprawiającym strukturę brazylijskiego systemu edukacji. W 2006 roku stworzył on Centro Espacial Vik Muniz w Rio, centrum edukacji, sztuki skierowanym do dzieci mieszkających w slumsach.

Muniz mieszka w Nowym Jorku od początku lat 80-tych. Karierę rozpoczął jako rzeźbiarz, ale stopniowo coraz bardziej przenosił zaintereowania na fotograficzne reprodukowanie swoich prac. Vik Muniz używał już chyba wszystkiego co można użyć w sztuce.  Brud, diamenty, cukier, syrop czekoladowy, metal i śmieci tworzą  śmiałe, dowcipne i często mylące obrazy zaczerpnięte z utrwalonych w naszej pamięci obrazów czy osób.
Rozgłos przyniosła mu seria obrazów "Sugar Children" - cykl portretów ubogich dzieci z karaibskich plantacji trzciny, wykonanych przy użyciu cukru. 

Sugar Children
Brazylijski artysta w swojej twórczości często odtwarza obrazy, które doskonale znamy , takie 
jak Mona Lisa, Ostatnia Wieczerza , Che Guevara i obrazy Monet's za pomocą zwyczajnych, czasem zaskakujacych  materiałów. 






Jego prace sugerują, że rzeczy rzadko są takie na jakie wyglądają, bo w rzeczywistości są głównie złudzeniem.




Na koniec polecamy  obejrzenie filmu dokumentalnego sprzed kilku lat pt „Śmietnisko” z osobistym udziałem Muniza. 


Film jest zapisem trzyletniej przygody  nowojorskiego twórcy pop-artu Vika Muzniza, który opuszcza swój dom na Brooklynie, aby wyruszyć do ojczystej Brazylii. Udaje się na największe na świecie wysypisko śmieci, Jardim Gramacho, mieszczące się na peryferiach Rio de Janeiro, by zrealizować projekt, który poprawi życie miejscowych zbieraczy. Film opatrzony jest muzyką Moby'ego. Artysta fotografuje grupę catadores, jak nazywa się samozwańczych zbieraczy materiałów, nadających sie do ponownego przetworzenia.
Jardim Gramacho powstało w roku 1970 i od tamtego czasu trafiają na nie odpady wytwarzane przez całą sześciomilionową metropolię. Pośród zwałów plastikowych butelek i zmiętych opakowań mieszka i pracuje około 2.500 zbieraczy. Chociaż zostali zepchnięci na margines społeczeństwa, z godnością przekonują, iż wolą zarabiać marny grosz uczciwą pracą, niż kraść czy trudnić się handlem narkotykami. 


Munizowi udało się zaprzyjaźnić z barwną grupą zbieraczy śmieci, których uczynił modelami do swoich prac. Komponował, ze znalezionych na śmietnisku odpadków, ich gigantyczne portrety. 


Po sesji zdjęciowej w miejscu ciężkiej pracy, artysta wykonywał wielkowymiarowe portrety catadores, wykorzystując do tego także śmieci. Zdjęcia tych portretów sprzedaje w największych galeriach sztuki za sumy dorównujące dziełom Basquiata czy Andy Warhola, a zarobione pieniądze oddaje sportretowanym, zmieniając ich los, dając im nadzieję i szansę na lepsze życie. Elektryzującej całości dopełnia, napisana specjalnie do tego filmu, piękna muzyka Moby'ego.


Film "Śmietnisko", dokumentujący niecodzienny projekt Muniza, powstawał przez blisko trzy lata. Brytyjska reżyserka Lucy Wlaker śledziła przez ten czas Brazylijczyka, obserwując jak pozyskuje zaufanie swych przyszłych modeli i jak przetwarza zwyczajne odpadki w dzieło sztuki. Lucy Walker (reżyserka filmów Devil's Playground oraz Ślepy los) z ogromnym wyczuciem towarzyszyła całemu procesowi, przedstawiając na końcu wzruszający dowód możliwości zmiany poprzez sztukę oraz ukazując istotę ludzkiej duszy.

zwiastun filmu

Nagrodzony m.in. na festiwalu Sundance i w Berlinie  oraz nominowany do Oscara 2011r film "Śmietnisko" to fascynująca historia niekonwencjonalnego "recyclingu", który dowodzi, że sztuka zdolna jest przeobrazić nawet najbardziej nieprzyjazne środowisko, jak również wyzwalać to, co najpiękniejsze w człowieku.




źródła:
strona artysty: http://vikmuniz.net/
zwistun fimu „śmietnisko” https://www.youtube.com/watch?v=6vyP5YJR2F4
http://www.theartnewspaper.com/articles/Artist-opens-art-and-technology-school-in-Rio-favela/35464
http://www.planeteplus.pl/dokument-smietnisko_34845
http://www.filmweb.pl/film/%C5%9Amietnisko-2010-556984/descs#

poniedziałek, 8 września 2014

Paulee w Cottonarze !

Serdecznie witamy Paulinę Górę, która dołączyła do nas nazywając swoje miejsce w galerii "Paulee".





Domeną Pauliny jest malarstwo olejne, akrylowe i rysunek.


Wrażliwość i  romantyczność artystki w odpowiedzi na tzw. rzeczywistość  świata przekłada się w niezwykle interesujące obrazy,  zatopione w tajemniczym nastroju i klimacie.


Rozpoznawalny styl, którym nadaje osobiste piętno każdej swojej pracy wzmacnia spójność jej twórczości i przysparza coraz więcej zwolenników.

Aktualnie w Galerii Cottonara możemy podziwiać i  oczywiście zakupić pierwszą wystawioną u nas pracę pn."Tancerka flamenco".

Tancerka Flamenco - kopia obrazu John Singer Sargenta Wymiar 40x50cm

W oczekiwaniu na kolejne prace zapraszamy do częstego odwiedzania strony galerii  Paulee i śledzenia jej niezwykle ciekawej twórczości.

Wystawy artystki:
Wystawa poplenerowa .Jubileuszowy Międzynarodowy Plener Malarski SACRUM Tuchów 2014
Wystawa indywidualna w "Włóczykij" Tarnów 2014
Art For A Cure -Italy 2014
"Give me a Head"-Swoon Gallery,Los Angeles, California, 2013
"get the lead out IV"-Swoon Gallery,Los Angeles, California, 2012
" w mojej bajce"-Ryglice, Poland, 2012
"GAME OVER !"-NovaBelgica Art Gallery,Sint-Truiden, Belgium, 2012
wystawa malarstwa- Mała Galeria“Przedstawmy się” w Bibliotece Publicznej w Tuchowie, Poland, 2011

piątek, 5 września 2014

Fotograficzna piątka w piatek - powrót do szkoły

Tradycyjnie już w piątek zapraszam do podziwiania znalezionych ciekawych zdjęć  subiektywnie wybranych i zgrupowanych w tytułową piątkę. Dla niektórych wrzesień to powrót do szkoły, dla innych "kampania wrześniowa" przed rozpoczęciem roku akademickiego, dla wielu rodziców stres w związku z oddaniem pociech po raz pierwszy w szpony maszyny edukacyjnej , ale szkoła to także wbrew pozorom przyjemne chwile - tak wiec dzisiejszy temat to "powrót do szkoły".

źródło 
źródło


jesli masz ochotę przejrzeć archiwalne fotograficzne piątki klikinj TUTAJ