Cottonara

Chiharu Shiota  – Ur. w 1972 r. w Osace. Mieszka i pracuje w Berlinie. Konfrontując się z takimi fundamentalnymi zagadnieniami, jak życie, śmierć i relacje, zgłębia ludzką egzystencję w rozmaitych jej wymiarach poprzez kreowanie istnienia w nieobecności, zarówno w wielkoformatowych instalacjach z włóczki, do których włącza najróżniejsze pospolite przedmioty i memorabilia, jak i poprzez rysunek, rzeźbę, fotografię i wideo. Jej instalacje są prezentowane na całym świecie, m.in. na szeroko zakrojonej wystawie indywidualnej „The Soul Trembles” w Muzeum Sztuki Mori w Tokio (2019), która będzie podróżować po Azji do 2021 r. Jej prace pokazywały m.in. Gropius Bau, Berlin (2019); Art Gallery of South Australia (2018); Yorkshire Sculpture Park, Wielka Brytania (2018); Power Station of Art, Szanghaj (2017); K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2015). Artystka uczestniczyła w wielu międzynarodowych wystawach, np. w Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Oku-Noto (2017), Biennale

Edward Hopper (1882-1967)  to nowojorski malarz, grafik i ilustrator, przedstawiciel realizmu, malarz, ikona i jeden z najważniejszych artystów XX-wiecznych w Stanach Zjednoczonych. Nikt jak on w swoich obrazach nie przestawiał w taki sposób kruchych relacji międzyludzkich, samotności, pustki, przemijalności i bezsilności.     Wewnętrzne wyciszenie, lakoniczność motywów i sugestywność wizji przy jednoczesnej oszczędności środków wyrazu sprawiają, że przedstawiani przez Hoppera ludzie i rzeczy zdają się istnieć poza realnym czasem i przestrzenią, co nadaje jego obrazom niemal metafizyczny charakter.     W jego obrazach zawsze znajdziemy dla siebie miejsce na interpretację i to nieznośne niedopowiedzenie wdzierające się bezszelestnie do naszej wrażliwości, które powoduje, że widzimy coś co często siedzi w nas głęboko schowane. Patrząc na jego obrazy w czasie koronawirusowej pandemii możemy dostrzec także inny aktualny wymiar tych dzieł. Czy Edward Hopper wiedział coś więcej

Z okazji zbliżającego się Dnia Kobiet przedstawiamy wam osiem współczesnych artystek, które swoim dorobkiem w sztuce zasługują na wielkie uznanie. Mogłoby być ich w zestawieniu znacznie, znacznie więcej ale ograniczamy się symbolicznie do tych ośmiu, składając tym samym najpiękniejsze życzenia wszystkim artystkom, tym zasłużonym i docenionym jak również tym nieznanym lub zaczynającym swoją przygodę ze sztuką. Niech ich wrażliwość, pasja, wyobraźnia i talent owocuje pracami dającymi nam wszystkim radość, refleksje i zachwyt. 1. Natalia Gonczarowa  ( 1881 – 1962) Rosyjska malarka, reprezentantka awangardy artystycznej. Natalia Gonczarowa https://pl.wikipedia.org/wiki/Natalia_Gonczarowa Natalia Gonczarowa Autoportret z żółtymi liliami | 1907-1908 2. Frida Kahlo Frida Kahlo (właściwie Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón) (1907-1954). Prawdopodobnie najbardziej znana meksykańska malarka.  Frida Kahlo Frida Kahlo, Autoportret w aksamitnym ubraniu, 1926 3. T

CHRISTIAN BOLTANSKI "FAIRE SON TEMPS" .  Jeśli ktoś z was przebywa lub planuje wizytę w Paryżu to jeszcze do 16 marca 2020 r w Centrum Pompidou można zobaczyć wystawę retrospektywną francuskiego artysty konceptualnego Christiana Boltanskiego.  Centre Pompidou Paris  Z praktycznych porad: kupując bilet wstępu na wszystkie ekspozycje w centrum zaznaczyć żeby bilet dotyczył także wystawy czasowej Christiana Boltanskiego - cena nie zmieni się. Można też nabyć bilet tylko na tą wystawę, ale nie zobaczy się wtedy zbiorów sztuki zebranej na innych poziomach (zarezerwujcie sobie sporo czasu) . Dzieci do 18 lat i młodzież z UE do 26 lat do Centrum Pompidou wchodzą za darmo (podobnie jak do wielu innych państwowych muzeów w Paryżu, które są bezpłatne dla młodzieży i dzieci - jest to świetny sposób na kontakt młodych ludzi ze sztuką).  Przed wejściem do centrum ze względów bezpieczeństwa czeka was kontrola podobna jak na lotniskach (bramka, prześwietlenie bagażu) - co także